我国著名北派山水画家师恩钊先生性格沉稳、内敛，为人宽厚、仁和，而当我们欣赏他的山水画作时，看到的却是北方山水的恢弘雄健、笔墨风格的豪放大气，夺人眼目，令人震撼。随着师先生十余次在国内外成功的举办画展，参与各种学术活动，尤其是近年来新品力作被中南海、中央办公厅、国务院、中宣部等国家机关陈列珍藏，并越来越受到收藏界的青睐，得到业内人士和社会各界的普遍公认和赞誉，特别是近期由中国美协艺委会和广东省美协联合主办的《北派山水—师恩钊作品展》所产生的令人击掌的轰动效应，实实在在的体现出了先生作品的独特魅力，充分说明了其学术性、艺术性和收藏性的内在价值。远观气势磅礴、浑然大气；近看鲜活灵动、为之心悦；细品笔墨精致、章法多变，他的作品特征鲜明地展现出北方大山大水的风骨，成为当今画坛上北派山水的典型。品赏其艺术风貌，我认为师先生在以下五个方面值得加以研究和认识。
　　一是秉承传统，骨法用笔。中国画讲究用线，历代的优秀画家们，无不是在用线上下功夫；强调用线也一直是近现代画家们极力推崇和大力弘扬的。可以毫不夸张地说，离开了线条，就不能称其为中国画了。师先生的用线是经过几十年的磨励而绕指柔钢的，达到了出神入化的境界。中锋为主，中侧结合，直线与斜线的穿插运用，线条刚与柔的完美结合，疏与密的恰当处理，张与收的灵活运用等等都恰到好处。由线条与墨法组成的画面，宛如一首交响曲，有起伏、有跌荡、有高音、有低音、极具节奏感、韵律感和时代感，给人一种清新的律动而和谐的美。在当今画坛以线为主、以线造型的山水画家已为数不多，而恰恰在这一点，彰显了师先生有别于当今“时髦”的以墨点为主的画法而卓尔不凡。
　　二是墨法多变，气韵生动。现时很多山水画家包括已有较高知名度的画家，过分强调符号化，整个画面一个程式推开，一种手法表现到底，对比少，变化少。虽然这一画法也不失为一种表现手段，但因其“权威性”及“学术性”，使得众多山水画家趋之若鹜，结果形成千人一面的“时髦”。而师先生的作品恰恰是在用笔用墨的灵活多变上，与众多画家拉开了距离，这也正是师先生作品远可观、近可品的微妙之处。细观师先生的画面构成，墨法千变万化，干与湿的对比，浓与淡的对比，泼与积的对比，黑白灰的对此等等都极具个人特点，多变而统一，繁复而不乱，多手法的运用所表现出的跳跃、灵动和鲜活，犹如一缕春风拂面，令人清爽，耳目一新。
　　三是构图严谨，造型生动。师先生的构图多以高远和深远为主，以北方坚实粗旷的山石为造型主体，画面中高耸的石峰，远眺的山岚，巍峨的群山，雄伟的气势，常常会使读者油然升腾出一种英雄主义之美感；在山的走势上，或互倚或相对，遥相呼应，由静转为视觉上的相对互动，产生一种运动感、磅礴感和力量感；在云烟的处理上，也独具特色，他一反常见的画云打湿宣纸渲染的画法，以大笔挥就，趁湿深入，笔中见墨，墨中有色，干后层层加染，有时甚至敢于用重墨渴笔，使云彩有质感、有厚度、有力度、有体积感。同时，以山的态势与云雾飞腾的走势对比互动，给人一种云蒸霞蔚的激情涌动之感，让人亢奋在神州山河尽朝晖的眼福饱览之中。
　　四是重视生活，“中得心源”。师先生非常重视深入生活，几十年来，他走访祖国名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，速写薄里的创作素材捶手可拾，但更多的是北方山川的精气魂魄与基本特征，早已在他的脑海中形成了“数码”资料库，熟谙于心中，从而练就了面对巨幅素宣一挥而就的真功夫，他驾驭大幅作品的能力在业内是颇具口碑的。师先生作品中的景致，既非此山，也非彼山，而是他心境中想象的山，拟人的山，是他思想、感怀和激情的真实写照，是对美丽山河的亲情眷恋，是借景抒情，营造出来的一种既真实又非真实的理想境界。尽管在他的作品中很少见人文景观，但因其格调清新，色彩明丽，气韵生动，技法新颖，而显现出很强的时代感，这是一种对传统的继承、反思和革新。
　　五是人品端正，大家风范。师先生为人端正，待人谦和，凡与他接触的人都深有同感，留下良好的深刻印象。人们常说，人品即画品，从师先生的作品中，我们不难看出，先生的作品都是积极向上、鼓舞人心、激昂奋进的。他总是创造美的意境，把悦目的画面展示给观众，而不像某些画家那样，片面追求奇、异、怪，甚至是丑。画品与人品是成正比的，我想一个有责任、有良知、有抱负的画家，都会紧跟时代，与时俱进，把社会责任与事业追求紧密的联系起来，把具有思想性、艺术性、学术性的优秀作品展现于人民群众当中，无愧于时代赋予我们的历史责任。
　　师恩钊先生攻研山水数十载，如今大器晚成，厚积薄发，硕果累累，其作品得到业内和社会各界广泛的认知与普遍的赞誉，取得的成绩令人瞩目，颇有些一发而不可收拾之势。相信师先生业已成熟的画风，必将在中国画坛的历史进程中留下浓重的一笔。