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【评论】新北派山水学术研讨会——师恩钊画展研讨会纪要

2013-07-23 17:17:23 来源:艺术家提供作者:
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  时间:2013年3月20日地点:浙江美术馆一层多功能厅

  学术主持:尚辉 斯舜威

  宋涛(杭州书法院院长):各位老师上午好!今天的研讨会由《美术》杂志主编尚辉先生和浙江美术馆副馆长斯舜威先生共同来主持。

  斯舜威(浙江美术馆副馆长):今天我们马馆长在北京不能来参加,他再三关照,昨天晚上还给我发了短信,说明天的展览非常重要,要我参加,学术研讨会也要到场。首先要对师恩钊老师表示感谢,给我们送来了这么一个重要而有特色的展览。

  师恩钊老师我是久闻大名,但这样接触大批量的作品还是第一次。感受最深的有两点:一个是追求宇宙意识,一个是追求道的境界,这可能就是与南方画家不同的地方。有一幅十三米长的巨幅作品,气势宏大而且把春夏秋冬画到了同一幅山水里面,这也是中国道的境界,禅宗的境界。

  尚辉(中国美协理事《美术》杂志主编):师恩钊先生画的是大山大水,是地地道道的北方山水。大家都知道,杭州是南宋浙派山水画的重镇。今天师恩钊先生的作品在杭州展出,实际上进行的是一次南北山水对话。师恩钊先生的作品占据了三个主展厅,这在个人的展览上还是少有的。师恩钊先生一生的经历,都和北方联系在一起的,他之所以画北方的山水,是他内心的一种长时间的积累,一种情怀,一种文化的积累以及对人文的思考,

  我们召开这个研讨会,通过诸位专家学者来对中国山水画,尤其是在当代山水画中,如何看待南派北派,南宗北宗等等问题作纵深的探讨。从这个角度上来讲,研讨会就不仅仅局限在师恩钊个人艺术风格和介绍,更多的是从个案向着更深的学术透视,我想这样的研讨会才更有意义。

  师恩钊(新北派山水画家)(发言从略)

  尚辉(《美术》杂志主编):师恩钊先生的讲话是山水画与时代精神与时俱进的宣言,请各位广开言路,发表意见。

  孙克(中国画学会副会长):我今天看了画展以后,觉得他画得很雄浑,很厚重,下的功夫很深。在山水画的表达上,我们不能总是空灵地去画画儿,南方的画家他们很注重笔墨的趣味,喜欢这种自我的陶醉,这也没有问题;现在很客观地很尊重大自然地去表现,也很好。师恩钊在注重写实的同时发扬了他的笔墨绘画的长处,寻求到一种自己的表现方法。要从大感觉上说,有种宇宙洪荒的感觉,他是用高空俯瞰的感觉,表现出山水雄阔,气象万千,表现了一种北方大山大水的特征。

  王镛(中国艺术研究院研究员、博士生导师):师恩钊是中国新北派山水的代表画家,也是当代殿堂山水画的代表画家。他的新北派山水气势雄浑,境界奇伟,笔墨精微,变化丰富,开拓了传统北派山水的现代风格。他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。他的巨幅作品《北国岁月》把四季山水纳入一图,创造了四维空间(包括时间一维),可谓前无古人。

  师恩钊长期生活在北方,北方山水奇杰而雄厚的正气养成了他刚健爽直的性格;出身于化学教授家庭的文化教养,自己又有理科毕业的背景,使他能用严谨科学的理性精神来对待艺术创作。他潜心研究晚唐五代荆浩开创的北派山水,汲取传统精华,努力创造自己独家风格的北派山水。

  师恩钊的新北派山水画非常注重气势和意境。他认为:“山水画的意境,应是一种充分的物我交融”,“山水画应介于真实与非真实之间”,“舍物、舍我都不足取”,这正可以纠正现在山水画创作的两种偏向:一种是一味临摹,闭门造山,故弄玄虚,欺世盗名;一种是机械写生,复制照片,迎合市场,媚俗逐利。

  师恩钊的新北派山水笔墨精微,变化丰富。师恩钊的笔墨格法森严而又不拘一格,既表现了北方石质坚凝的风骨,又表现了画家刚健爽直的个性。他还借鉴了西画元素,表现空间纵深感,融入空气和光影,注意整个画面色调的统一,丰富了山水画的笔墨语言。

  杜高杰(浙江大学教授):刚才在大会发言中,我用了“境界宏大,结构严谨,功力深厚,气韵生动”,作为我对师恩钊先生作品的评价。我再补充的一句是“格调高华”。他从生活中汲取营养,创造了“第二自然”;他能够驾驭这么宏大的画面,是不容易的,既显示了他的造诣,又显示了他的精力。他的作品,有气有韵,耐人寻味。他的画很活,活生生的,有节律,有韵律,有美感,有气势,有格调。功力来源于中国画的传统,他用笔用墨很讲究,形成了自己明显的个人面貌,这是艺术家成熟的标志,也是艺术家毕生追求的目标。

  徐恩存(清华大学吴冠中艺术中心教授):看了师恩钊先生这个展览以后,我确实感受到了新北派山水的风格,因为他的作品整体表现了风尚重、拙、厚的特点,而且充实大气,在这一点上我觉得正是北方画家的特点。他的画以实写虚,以形写神,形神兼备,而且气韵生动,他强调的气韵,实际上是他的笔墨、色彩、意象和印象之间的关联组合。许多几何形体式的山峰,倒错叠加,构成了一种空间关系,在一种平衡的感受当中,体现了“三远”的传统技法。

  从他的山水结构来看,画面变化很多,内在结构外在结构变化很大,时而舒缓,时而也有节奏很快的急促的笔法,这种快慢急徐相互结合,在画面当中演化为令人震撼的效果。在他的画中,远观气势撼人,近观惊心动魄。

  从他作品来看,他对传统有相当的理解,他的用笔方法,基本上是中锋,当然有些皴擦,另

  外他是意象造型,意象表现,同时融进了些写实的手法,融进了西画的色彩感觉。正如他所言,他画的不是具体的山,但是给我们的感觉却是很具体的山,他提炼出了一种感性生动的生命形式,给我们一种生机郁勃蓬勃向上的感觉。

  王平(国家画院艺术信息研究中心主任):这次展览是新北派山水,我主要围绕着“新北派”这三个字来讲一下。师恩钊老师的作品带给我们一个非常新鲜的视觉样式,首先他的作品继承了北派山水全景式构图。他的构图处理,有些是形成了纪念碑式的构图。他的云彩也很独特,很多是带有三角形的,给画面增加了纵深感,这样一种构图,从视觉上觉得非常愉悦,

  我觉得他的画风的雄强之美,阳刚之美,跟追求书卷气,山林气的文人画的意趣,是不一样的,我觉得这样很好。他重视一种情境的营造,这种营造当中,当然也借鉴融合了诗意的东西,而他更多的是从气象上来着手,形成了自己的新意。师恩钊老师带给我们的是一个非常新鲜的视觉样式,他的作品体现了我们这个时代一个非常大的变化,那就是“从文人画向画人文”的转变,不象以前文人那样更多的抒发个人情怀趣味的东西,他的作品带有一种家国情怀,带有这个时代阳光的气息,有一种情操在里面。

  郎承文(杭州画院画家):师先生是新北派山水,为什么是新呢?我仔细想了想,可能是因为他的山水没有苍凉而是宏大、雄健,欣欣向荣的蓬勃。另外从表现手法上讲,他用了大量的中锋,在我的印象当中,画山水偏锋用笔较多,中锋很显然就有一种新的感觉。另外他画面中大部分都表现的云,在我的感觉中,以前宋人北派山水只有汽,没有云,现在大量的云看起来就很新鲜。如果提些意见的话,我觉得,文人画的发展,也是中国画的一种发展,所以我们要表现新的北派山水,不是说要将南派推倒,应把更多精神层面的东西融入北派山水中。

  谢海(《美术报》评论部主任):今天,在杭州能辟这么大的展厅展出个人的山水画是很让人意外的,而且有这么多专家过来,他们都是杭州山水画领域重量级的人物。我看了您的画,好看!现在有些人不是画得好与不好,而是会不会画。我们对北方还是了解不多,北方的山水,我们看一个贾又福就够了,但是好看的,我们也爱看,能把画儿画的好看的,就已经不得了。所以,我就觉得,师老师的画儿好看,这就够了。

  胡定鹏(杭州黄宾虹学术研究会副会长):师恩钊先生的作品,多少年以前就给我留下很深的印象,他的画既传统又创新。中国山水画的传统精华,有三点是很重要的,借景抒情,笔精墨妙,气韵生动,这些都从师恩钊先生作品里面都体现出来了,并且还相当有特色。。他的作品是来自生活的,不是对景写生,而是经过构思表现胸中丘壑。师恩钊先生有自己独特的视觉,有自己独特的眼光,我觉得他的作品体现出的精神是很崇高的,是让人仰望的,充满精神内涵的,我认为在这点上师恩钊先生表现得非常有特色。

  陆秀竞(杭州市美协副主席、西泠书画院常务副院长):我觉得师先生的画儿,看了以后很震撼。我觉得对师先生的画可以做一个很好的研究。特别是对中国绘画的教育,对传统的看法,师老师做出了一个榜样。师老师把传统变为自己的东西,对自然对传统是深层次的理解,从传统领悟深入自然。现在有些人学传统,学成了馒头和面条。还有学黄宾虹的,学成了脏乱差,真正的山水理念,没有学到。另外,我觉得文人画的一些东西,也可以在大山水中有所借鉴的。

  宋柏松(江南书画院院长):我认为师先生的山水画,很有韵味,视觉冲击力也很大,师恩钊先生用智慧创作出了当今新北派山水,在创作上,你有自己新的创造性,有自己的个性,有新的山水面貌,虽然没有现在的很多标识。但人是新的,思想也是新的,画出了自己的思想,画出了自己的胸怀,也画出了自己新的北方山水,一看,就知道是你画的,同时这个名字我也就记住了。这是我们在座的要吸取的地方。提一点建议,就是颜色的运用方面还可以进一步探索。

  杜巽(杭州师范大学美术学院创始人、教授):师先生的展览看了以后,感觉到很清新,多年不见这样的山水画了。师先生的中国画是富有时代气息的新的中国画,你已经跳出了南派北派的局限,也从传统里面跳出来了,已经跟自然融为一体。还很自然地把西画的一些语言,包括透视感,都融汇进去了,造型能力也比较强,大山大水如果没有很强的造型能力,是画不出来的。有些画展我看一眼就走掉了,师先生的画展我看得很仔细,可以学到很多东西。建议你的画还可以强烈的地方更强烈,虚渺的地方更虚渺。

  吴洪亮(北京画院美术馆馆长):师恩钊老师的新北派山水画,其核心在于“势”的呈现。而“势”的形成,其支撑是构图的巧思。他的绘画里面,其实有些很有意思的东西,比如说构图,这种交叉的山势,在真的山水里面是没有的,中国画这么画,我觉得还是件蛮危险的事情,是要有相当的控制能力的。师老师能把这么大的画呈现,显示了整体的把控能力。或许和师恩钊老师早年学理科的经历有关,使他有如此缜密的画面笔墨组织能力,非常了得。

  尚辉(中国美协理事、《美术》杂志主编):应该积极正面肯定师恩钊先生在北方山水画探索中取得的成就。

  分析师恩钊先生的作品,我觉得他的画不仅仅是表现出山的气势,更多的是弥补了中国传统山水画中,那种表现博大的不足,表现崇高的不足,表现厚重的不足。这个特色在当代山水画的领域里,也是可圈可点的。我觉得我们这个时代,是需要这样一种表现大山大水的审美要求和审美的评判。

  第二个方面,从视觉图式上来看。师恩钊先生的作品,在符合中国传统山水画的意象性的关照和呈现方式的前提下有许多新的特点。比如他画的云彩,确实是有动感,他把画石头的皴法,运用到画云彩的结构,感觉到非常协调,非常厚重,有体积感。另外在气韵贯通上也形成了他自己独特的面貌。

  第三个方面,关于中国画的本质——中国画的笔墨问题。我们很难在大幅作品里,做到既能结构非常好,画得非常坚实,同时又是笔精墨妙的山水画。但我觉得师恩钊师恩钊先生在这方面既画出了北方的雄健和宏伟的气势,但同时也把传统笔墨的灵秀蕴含其中。虽然还不能说达到了一个很高的程度,但至少比我们今天看到的很多画大山水画的画家要好得多!

  从今天师恩钊先生展览的研讨会中,我们进行了南北对话,我们这个展览和展览研讨会不仅仅是一个个人成就的分析和总结,更多的是在普遍意义上,探讨今天中国山水画发展的趋势和存在的问题。我就说这么多,接下来有请斯馆长发言。

  斯舜威(浙江美术馆副馆长):今天的这个研讨会,我感觉到是一个非常真诚的、推心置腹的研讨会,也是个非常有学术价值的研讨会。假如说,这次师先生是带着作品到杭州到浙江美术馆,来寻找新朋友,来在南北对话当中寻找一些新的启迪的话,您的目的应该达到了!这对于我们美术馆来讲,也是很重要的一个研讨会,再次代表美术馆谢谢各位!

  师恩钊(新北派山水画家):非常感谢大家对我的肯定,这对我是一种激励。尤其是大家提出了一些不足的地方,还可以改进的地方,这样非常好,使我从中学到了许多东西。谢谢大家!

(记录整理熊潇雨)

 

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