画境

　　游吟于山水之间，乃余平生快事。 每当面对雄然耸立的万仞奇峰，置身清幽深邃的山谷鸣涧，凡间一应杂事荡然无存，唯有心灵在与自然对话。此时，实情梦境，相融错杂，景哉画哉，难以分辨。

　　山水画的意境，应是一种充分的物我交融。 舍物，无视大自然的情景神韵，作者全凭主观挥写，将作品视作自我渲泻的载体，这样很难避免符号化和概念化，致使观者无法欣赏到大自然本体的动人之美; 舍我，中规中矩地描摹自然，把山水画完全画成水墨写生，甚至成了自然景观的图示，作品中缺乏作者情感的投入，更谈不上心灵的沟通，这样的作品鲜有内涵，缺乏韵味，无法实现以情感人的观赏功能。

　　余以为，山水画家采风归来，应将眼中、心中采录下的自然景观重新打碎消化，烂熟于心，然后面对一纸素宣，将胸中影像、思绪、激情用笔墨的特殊语言尽情倾吐出来。山水画应介于真实与非真实之间，在画面上，此山，非彼山， 此景，非某景，正所谓太似则媚俗，不似则欺世也。作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆，姿意挥洒，而后深入刻划，小心收拾，倾注自己的内心感受和主观演绎，才能使胸中丘壑耀然纸上，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋于生命。

墨缘

　　画家作画，各有所长，有的善用简洁单纯的笔法，以反复连续出现的符号，给人重复的视觉刺激。余作画则喜用多变的墨法、笔法、多样的笔墨符号来营构整体画面。我们观赏中外古代建筑，近看结构极其复杂多变，令人目不暇接，远观则浑然一统，风格鲜明，余以为作画亦可以此参照。

　　自然界中景致的变化无穷无尽，使用单纯笔法难以表达观景的感受，所幸前人为我们留下了丰富的笔法墨法，今天又在不断地发展完善。我们可以充分发挥中国画笔墨变化之所长。各种笔线墨色构成的点线面有着无穷的变化。 构成山水画骨架的线条，可粗可细、可浓可淡、可干可湿。中锋如锥画沙、力透纸背，侧锋也能提按点厾，丰富画面效果。墨色的变化更为多彩，泼墨、破墨、积墨幻化无穷，干湿浓淡焦层次丰富。乘湿即可做很多文章，干后又要做反复加工。 画面上干中有湿，湿中有干。各种墨色可以相互融合、积染、叠加，亦可以互不干拢，各显本色。黑中留白，白处见笔，实中有虚，虚中有实。根据画面不同景物的特点，还可绘出相应的肌理变化来增强效果。 各种笔法墨法有机组合，繁而有序，杂而不乱，多变而统一，令人远观有整体气势，近视亦有可供细读之处。