北派山水艺术中心在元月16日推出了”中国画•画世界“大型画展，反响强烈，好评如潮，普遍对画展主题和绘画水平给予了很高的评价。现将部分专家的评论摘录如下。

著名专家评论摘要

中国的山水画家，既是中国的，又是世界的，又是地球的，他们能用中国画画世界，是文化自信的表现，同时也是中国画向前发展的必须的一步。 师恩钊他们做的这个探索，带领北派山水团队，很有热情得很自信的用中国的笔墨去画世界，他们这个团队的创作实践很值得美术界重视，他们确实把中国画推进了，实实在在做了这个工作。文化自信并不表现在排外，排外不是自信，当今正是与世界广泛交流的时候。我主张开放，文化自信不是狭隘的民族主义。我认为师恩钊已经功成名就，在中国山水画历史上已经占据了一席地位。他山水画的特点既是满构图，又有空间感，没把整个画面填满。第二点，师恩钊的山水确实从西画里学了不少东西，有适当的色彩，有身临其境的感觉。但他是用笔墨画的，有笔有墨，而且他的墨和线与造型紧密结合在一块，这是他的特点，不是《芥子园画谱》那个符号性的东西，还是从生活中来的。师恩钊在我国山水画地位已经奠定了，他的大作品在殿堂里面非常引人注目，他的作品中国人喜欢，外国人也会喜欢。关于有人说这个团队笔墨雷同的问题，不要紧，跟老师学，学象了就不简单。这说明师恩钊教的好，没有遮遮掩掩，而是毫无保留地传授，同学也很努力。有些雷同是现实，但不要紧，以后自己再走自己的路。我们的这次研讨会非常好，对师恩钊这个团队的成绩以及中国画画世界展览，都给予很高评价。

北派山水从创始到今天，可以说是一种合乎逻辑的发展。从北方山水，扩大到整个中国，北派山水环球览胜作品展又从中国走向了世界，用北派山水的笔墨技法，表现世界各国的雄山秀水，开拓了中国画的新题材，新境界，对当代中国画的发展，是具有开创性的。这次画展，展现出我们用中国文化传统，尤其是用北派山水的风格，来描绘世界名山大川。虽然我们画的是外国的山水，但用的是中国画的笔墨，尤其是北派山水这种气势雄强的笔墨。这一点是比其他的展览更突出的特色。北派山水的笔墨，可以画中国北方的山水，也可以画中国南方的山水，现在把它放在世界上，能够保留我们中国画这种北派山水的雄壮气势，这是非常重要的，否则就没有我们的特色，现在一般的山水写生就没有这个特色。我们中国人画外国山水，背后的精神支撑是什么？是不是我们只是想尝试一个艺术的形式？或者仅仅是为了中国画走向世界？我觉得，我们中国画家创作这个国外世界名山环球览胜的终极目的，就是为了营造人类文化的共同体，营造人类命运的共同体，而且最终的目的是实现太平世界环球同此凉热的伟大理想。

中国画，画世界，这真是一个美妙的创意，宏大的构想。以世界范围内的自然风光与人文景观为创作题材，取之无禁，用之不竭，可以无限发挥艺术家的创造活力。从这次参展的数十位艺术家的百余幅作品中能够看到新北派山水的画家们“为祖国山河立传，为世界名山写真”的最新成果。“中国画•画世界”的展览策划也与我们国家大国崛起的步伐相适应，随着“一带一路”倡议布局的不断深入，中国的国际影响力在不断提升。展开多样化的文化交流活动，促进与世界各国人民的相互理解，相互尊重，这也是时代的要求，文化强国的需要。国家的强盛、时代的发展，也需要当代的中国画家们走出文人水墨画的创作模式，在精神内涵、形式结构、笔墨语言等方面，全方位的创造更加强悍，更具有力度、厚度和表现力的艺术！这里需要特别注意的是：倡导北派山水并不是主张审美的趋同化，也不是主张风格面貌的单一化。实际上，振兴北派山水更需要强调艺术个性。尤其是面对世界范围内无限丰富的自然风光，和不同地域不同民族不同特色的人文景观，更应该尽情释放艺术家的创作个性，在创作过程中确立各自的艺术方位，形成各自的风格样式和形式语言，这正是新北派艺术不断发展的生命力所在。我这次在欧洲参观考察几个月来，对当代东西方的文化隔膜现状深有感触，也深深感到开展文化交流的重要性和紧迫性。即使在伦敦的亚洲艺术周这种大型活动中，也很少看到当代中国画。西方人对中国艺术的了解，多数还限于古代和近代。对当代中国的艺术现状所知甚少……从这个角度来看，“中国画•画世界”的展览策划，对拓展中国画的创作题材，对当代中国画走向世界，提升当代中国艺术的国际影响力，具有非凡的意义。如果有朝一日能在西方世界举办“北派山水环球揽胜作品巡回展”，我们的艺术家们还需要做哪些方面的努力？我们的创作观念、艺术风格、形式结构、笔墨语言还需要怎样的突破与变革？这是需要我们的艺术家朋友认真思考的问题。

师恩钊先生把他的全部心血，都用在北派山水画的建设上，这种家国情怀值得我们学习，他对艺术的执着，对北派山水发展的那种信念，始终没有变。北派山水团队塑造的大山大水，有些用笔用墨并不是很繁杂，有的山看起来画的很简单，但你感觉很厚重，用笔画出来一定的重量和体量，这是最难的。中国画和西画有一种处理的区别，那就是西画用色彩来表达一切，而中国画是用笔墨来表达，这就是中国画和西画的一个本质区别，如果我们跟他拼色彩，那肯定是徒劳的。所以我认为师恩钊先生带领这个团队，也完全是看清楚或者分辨出这种西中差异，他们的这种处理方法，我认为还是很成功的。

这个北派山水的展览很有意义，它是中国画走向世界，增强中国艺术家自信的具体实践。要用中国的笔墨反映世界，甚至反映地球，这是当下画家的责任和担当，中国画在国际艺术领域当中的前途是光明的。这个展览，我比较感动，原因之一是这个展览的主题很吸引人，“中国画•画世界”是很有气魄很有胸怀的。它的积极意义在于，它是文化自信的表现。因为中国文化走向世界，中国的文化类型很多，但是中国绘画这种形式，可能更容易被世界所认可。从这个意义上讲，师恩钊先生的团队确确实实是有眼光，有胸怀，给我们做出了榜样。文化自信不是一句空话，它有具体的实践来体现才行。我相信中国画在国际上的影响将会与日俱增，中国画这种艺术形式一定会在不远的将来走向世界，而且影响越来越扩大。中国的水墨画它有无限的可能性，你起码比别人要轻松。所以对我们中国画要充满自信。从这个意义上讲，师恩钊先生的团队，的确做了一些非同寻常的事情，这是一种主张，一种态度，一种当代艺术家应该具有的精神气质，就是要有追求。相信师恩钊团队一定会越走越远，而且会把我们的文化艺术推向更远的世界各地。

师恩钊老师团队的作品，意境深远，都是雄强的大山大水，笔墨流动，气韵生动，是大的气象格局。说明这个展览有创造性，凡是有创造性的，有个性的，有语言的东西，我们自然会留下来，会研究它，会学习它。艺术空间无限，笔墨语言无限，笔墨精神是人的精神，你自己最强大的一个方面不要受任何影响。作为一个画家，就是好好挖掘自己，挖掘自己内心深处的情感中最美好的东西，把它用笔墨语言表达出来。

师恩钊老师在我们教育界的贡献，就是他开创了一个北派山水垂直体系，他在树立这个体系的学术高度，他也在树立这个体系传承的一支队伍，所以有这么多追随者，他们追随的是什么，不是他有钱，是他的思想。我们创作的作品要更多的跟人们有情绪共鸣，如何用自己的情绪，用自己的能量场去影响更多的我们这个时代的中青年人，这也是我们的未来。我也希望师恩钊带着这个团队在中国画画世界的艺术创作中，让更多的中国人读懂中国画，让一部分外国人去理解中国画。

我对北派山水最大的感受，是意境之美。我个人总结：为人物传情，为花鸟言情，为山水造境，这应该是中国画这三个画种最高的境界。北派山水的意境非常好，调动了一切手法来表达一种诗性的非常有意味的意境。这次展览的作品到国外去，要比国内的呼声更好，因为从图像学这个角度来说，人们接受起来就非常亲近，而且可能要比国内的评价更高。我们要发挥我们的长处，在笔墨上，用色其实也是笔墨的范畴，让它更讲究一些。另外一个就是更有趣味。如果在这两个方面能有突破，那么新北派山水一定会在历史上获得一席之地。

师恩钊先生在描绘中国大山名川的道路上，付出了辛勤的劳动，培养了一支优秀的队伍，这批艺术家在这里展出的作品，张张都是精品。

这个展览很有高度，很有现代感，同时又保持了中国画的书写性。我觉得在画的时候还应该强调一点，一种现代的味道，一种实在性。

从展览作品中能体会到家国情怀和大担当意识。中国画如何与世界接轨？外国的山与中国的山没有多大区别，那么我们如何接轨？在精神上接轨，在写实上接轨，抑或在审美意识上接轨？我想这种接轨应该首先是在文化上的接轨。

中国画画世界，我觉得这是一个高度，提高了中国画的地位和影响力师恩钊的团队在发展，这是可圈可点的，而且还是从外师造化去强调，强调他们的精神世界，强调他们作品的构成意味。他们在努力，他们在创造，他们在摸索，他们也在探索，这是这个展览的亮点之一。还有一个就是他们在强调写生的方式变化和多元性。

这次展览是一个大的气象，感觉他们心中有世界，画出了自己不同的风格。建议向内借用一些花鸟人物画的笔法，向外，怎么让外国人看得懂，是不是要借用一些水彩画技法。

我感觉不像在看画展，像在听一部宏大的山水交响乐。这些作品都非常宏大，气势逼人，令人观之精神一振。以不同的角度，不同的手法，把中外名山呈现在画面之上，可以说开辟了一个新的探索领域。北派山水在中国众多山水画中，提取了它雄强壮阔这种独特美学来加以发扬光大。现实生活中，可以喜欢小桥流水，莺歌燕舞，但是我们当今这个盛世，更需要黄钟大吕式的振奋人心的山水作品。我看了这些作品，确实是精神一下就振奋起来了。当你在生活当中困惑迷茫的时候，当你疲惫不堪的时候，当你想躺平的时候，看一看师恩钊师生们创作的北派山水画，它会唤醒你的意识，激起你的斗志，让你对生活充满更加积极的信心。我想这也是新北派山水的价值和意义所在。