【动态】云崖雄风太行之首--北派山水名家白石山专题作品展在北京隆重开幕

2021-05-28 16:03:45 来源：美术报作者：

A^-A⁺

开幕式现场

　　为庆祝中国共产党百年华诞，2021年4月28日，由北京市通州区文联、北派山水艺术中心主办，中国美术家协会河山画会、河北省美术家协会，保定文化广电和旅游局等指导，万恒艺术、北派山水工作室、中艺国际展览馆等承办的“太行之首--北派山水名家白石山专题作品展”在北京宋庄中艺国际展览馆隆重开幕。

中国美术家协会河山画会原会长李宝林先生宣布画展开幕

　　中国美协河山画会原会长李宝林、中国美协河山画会会长李庚，以及著名画家陈克永、郭正英、段铁等数十位美术界知名画家参加了开幕式。中国美术家协会分党组书记徐里专程观看了画展。

　　中国收藏家协会、中国少数民族美术促进会的主要领导，北京通州及宋庄的领导，保定市文广旅局及白石山景区的领导等出席大会。

　　开幕式之后，由王仲先生主持举行作品研讨会，王宏建、陈传席、张晓凌、吕品田等著名理论家相继发言，对北派山水优秀的历史传承以及当代新北派山水的发展给予充分肯定和很高评价。

嘉宾合影

　　18名特邀名家，28名北派山水工作室画家和35名全国征稿入选画家一百多幅作品参展。

　　参展作品均为二米斗方以上的宏篇巨作，在数百米展线，形成蔚为壮观的山水画艺术长廊，到场的近千名观众无不以“震撼”来表达自己的观感，十天展览期间，每天观众络绎不绝，纷纷称赞作品的视觉冲击力和学术艺术水平都达到相当高度。

　　轰动的画展现场以及百多家新闻媒体的报道，使新北派山水这一支以＂为祖国河山立传＂为宗旨，充满正能量的画家队伍更为世人瞩目。

　　学术研讨会发言摘要

王仲：（学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编）

　　师恩钊先生多年来一直提倡研究创作北派山水，并且带动了一大批画家来关注和创作。北派山水团队，在师老师的带领下成绩卓著，很值得探讨。今天展览的效果也非常好，把山川的雄强博大，大气磅礴，尽力往极致发挥，向阳刚雄强的一面探讨。相信这次展览和研讨会，对我国的山水画界一定会产生很积极的作用。

王宏建：（著名美术理论家、中央美术学院教授）

　　这次展览，以白石山为专题，特色很鲜明。“为祖国河山立传”，“笔墨回归丘壑”，师老师和北派山水团队的审美追求和艺术理念已经很明确。美学形态是审美的追求。一个画家有明确的艺术主张，艺术思想，艺术追求，艺术理念，那就说明已经是很成熟的画家，或未来潜力无限，如果没有自己的艺术主张，那就只是工匠。师老师和团队传达时代精神，追求的是崇高壮美。这个时代呼唤崇高艺术，在中华民族崛起的过程中，显得越来越明显，是时代的需求。

陈传席：（著名美术理论家、中国人民大学教授）

　　这次画展气势磅礴，雄浑厚重，很有价值和意义，不仅在绘画方面。中国文化起源于北方，北派山水画其实是最正宗的绘画。历史充分证明，雄浑厚重的文化形态成为主流，国家就强大，反之国家就变弱。大气磅礴，雄浑厚重的北派山水，现在弘扬起来，不仅对艺术有好处，对整个国家意识形态，会起到重要作用。

张晓凌：（中国美术家协会理事、理论委员会副主任）

　　师先生不仅提出一种美学理想，表达对时代对生活对自然的感受，而且还这么执着的坚守，很让人佩服。师先生用北派山水的价值重构，来弥补或反思当代中国画的一些问题，有很深的学术价值。

　　什么是中国画的具象，中国山水的美学价值和原理在哪，北派山水如何为祖国河山立传？从哪一个美学角度出发？荆浩“度物象而取其真”的“真”指的是大自然内在的生命规律，不是大自然表象。古人很少写实，而是用心灵与大自然对话，体验大自然的生命变化，体验每一种生命蓬勃向上的精神。通过这一画展，我们要重新调整与大自然的关系，建构我们新时代的语言体系，面貌才会发生更大的变化。我们创造的画面境界，要体现这个时代精神和气质的境界，境界一定是超然物象之上的画家重构的物象体系、语言体系。

　　山水画家肩负着把中国的山水文化推向世界的重任，在世界舞台上展现自己的美学理念，对中华民族的复兴，将起到很重要的作用。水墨是中国当代美术的第一方阵，北派山水在其中将会扮演一个重要角色。

吕品田：（中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长、中国美协理事、理论委员会副主任）

　　师恩钊先生的北派山水在今天提出来，我觉得从宏观角度来讲提出了一个风格学上的学术建设问题，所以我觉得非常有意义。就这个展览来说，其实可以叫新北派。这个展览，我发现很多新的东西，归结为三个方面：一个是图式新。不仅强调高远和深远，强调高俊和深幽的图式，还融入了很多平远的因素。这本身也是南北交融，特定时代氛围渲染的结果。这是值得重视的。

　　第二个是笔墨新。在笔墨的协调平衡方面做得很不错。以前我感觉北派往往重笔，画面上显得比较焦，火气比较爆，把粗犷或者壮美的东西理解为笔上的干和硬，把染或墨看的非常次要。师恩钊先生的作品，特别呈现出笔墨上的一种平衡，笔上既有刚健的感觉，同时在墨色和笔的衔接方面，做得非常自然。师先生与学生合作的《高山流水》，在我看来是一幅笔墨水平很高的作品，把气融入到笔端，又把墨色结合的非常好，转换很流畅自然。师老师带的工作室画家们的作品，也普遍有这样的感觉。

　　第三个是造境新。在这个展览上，大家尽管是面对白石山这样一个专题，但並没有呈现出那种直接对景作画的状态，大家还是融入了很多主观感受，最后要去造境，而不是造景，所以画面比较有变化和丰富性。从画面上能够看到还有自我的性情。

　　我们为祖国河山立传，并不是只画一个景，立的不是自然之传，而是人的精神之传，立的是人心，要能够看到我们的民族精神，作为主体要有一股浩然之气和对于壮美非常强烈的主观体验。

师恩钊：（北派山水艺术中心主任）

　　新北派山水新在哪里？我有这几个方面的思考：一是吸收借鉴当代先进科技文化，让作品更有时代感；再就是吸收传统山水画精髓并加以改造。传统山水里面没有的，要加以填补创新。比如在传统山水画里基本就是积墨，没有看到多少破墨和泼墨。我们可以把破墨、泼墨和积墨结合起来，成为一种新的样式，让画面更加丰富。我的教学观念，一个字“变”，两个字“变化”，三个字就是“求变化”。主动去追求变化。这个“变”，包括整个绘画的题材、主题、内容，形式等等，也包括在笔墨上面，要力求变化多端，避免雷同。另外，艺术也可以跟旅游文化相结合，像今天这个展览一样，我们可以用画笔为国家的旅游事业做一点贡献。

　　部分参展作品欣赏