赏画识道——师恩钊新北派山水艺术学术初探

张明宝

　　编者按：张明宝先生的这篇文章，从立意上的高度，精神境界的深度，艺术风格概述，多变的绘画技法，绘画风格的演变五个专题，全面系统地论述了新北派山水的理论，风格和技法，是一篇较全面的解读新北派山水的文章。文章很长，这里将其中谈技法的部分，配上一些作品，先期刋出。

　　四 多变的绘画技法

　　（一）中西融合的尝试

　　当你第一眼看到先生的作品，就会感到有一定的西画的感觉，在山体的结构中，及天空、云气和水的表现，都融进了素描的体面、明暗、光影、黑白灰对比等等关系，吸收了西画的构成、色彩、体积等元素，同笔墨皴擦点染传统绘画揉合起来，对传统的表现手法加以改造，走出了一条中西结合的路子，使画面山石的块面体积感更加突出，阴阳明暗关系更加强烈，山石树木和云水造型更加生动，画面的整体效果更加谐调，样式新颖大气，既有传统根基，又富有现代感，构成了一种新的独特的艺术语境，给人以新的独特的艺术感受，很能引人入胜。

拨云现碧水 200x200cm

　　在色彩的运用上，他有选择地引入了西画的色彩关系，与墨色的黑白灰形成了既对比又协调的画面，他坚持用传统的国画颜料，并且在每幅画中，基本以一个色系为主，并且色不碍墨，墨不碍色，形成墨与色的既鲜明对比又协调统一。比如有时用红调子画朝霞或夕照的山峰，有与时染红色或蓝色的天空与水墨的山体形成对比，有时以青绿调子显示春色，以红黄色调子表现秋光，有时又在整幅的墨色中加一点局部的亮色。

大山晨色 200x200cm

　　总之，既保持了以水墨为主的传统特色，又有一定的色调增强视觉冲击力，传统绘画的单一形式在视觉上拉开了距离。将西画的素描关系，明暗光影，色彩构成等等元素的引入，形成了新北派山水具有时代特征的新的风貌样式。

　　（二）画面结构关系的变化

　　先生的山水作品不论尺幅大小，基本属于满构图，但其中包含了实在而虚渺的云气。在画面主要元素山石的布局上，构成变化多端，打破了传统构成形式上下竖向叠垒，块面左右堆砌的常见样式。他画的大小山峰，从体积，角度，形态，结构上，都刻意寻求变化，规避重复雷同。整个画面大小峰石列阵布势，时而东斜西扭，左顾右盼。但无论怎样变化多端，最终归于融合笼气，和谐圆润，与传统北派画风一脉相承又创新发展的。

初醒-写澳洲名山 200x200cm 2019年

　　先生的山水画创作，在山石、树木、植被、云气、天空、流水等要素的构成上，没有一幅是雷同的。先生在教学中常常强调：作画时不要盯着一处画，而要左顾右盼，画这里，看那里，那里已经有了，这里就要变了。山石草木线条造型勾皴点染浓淡干湿都不一样，但整个画面又要起承转合，万相归一，浑然一体，协调自然。

清晓 126x68cm 2018年

　　树木的布置安排也是如此。在先生的作品里，树不是随意画上去的，而是按照画面的需要进行“植树造林”。树木的位置、大小、形状、姿态、是左顾还是右盼，根据画面构图而定，而不拘泥于眼见的自然形态，是一种意象化写意化的树木，变化而统一。

　　（三）山石体块的塑造

　　先生的山水画中，几乎都有石质坚硬，挺拔壮伟的山体，这也是北派山水的主要特色。由于多年来从自然造化中搜集了大量的素材，先生画的山石，造型生动而变化多端，各种形状，大小、角度、结构、肌理都不尽相同，人为造出布局和安排。山石纹理的疏密聚散皴擦点染也尽量多变。

深谷鸣幽 180x98cm 2019年

　　常常将主体的山石留的空白较多，少作皴擦处理，只是在加工调整的过程中，增加一些小的结构和淡墨的皴擦，以突出主峰主体。他对山石块面的营构，已经突破了传统山水勾皴细密的模式。在墨色的安排上，一般将亮部留在山石的上部，重墨主要在下部及凹处，这样既有一定的光感和体量感，又使山石的重力下移，这样增强了山体和画面的稳重。

“欧洲屋脊——世界名山系列之三 200x200cm

　　（四）水口瀑布的描写

　　水口瀑布往往是作为画面的画眼，需要匠心独具，巧妙安排。在先生的画中，有的飞流直泻，有的曲折流回，有的从天际来，有的从山石出，有的是潺潺细水，有的是跌宕入潭，有时在光中显露，有时又与云雾韵化在一起。先生讲山泉瀑布是挤出来的留白，落笔是黑，画的是白，只有把黑摆的富于变化，才能使白水婀娜多姿。先生画碧潭湖水常用重墨或深蓝色彩，雪白的天鹅浮游其中，诗情画意，生机盎然，美不胜收。

大野长风 68x136cm

　　（五）最具特色的云气

　　人们常说光看云便知是师恩钊的画。他的云突破传统的空白、勾线、渲染三种画云模式，并不是简单的计白当黑，而是把云当做天地间一种实实在在又虚无缥缈的物质在画。他以水墨参考油画的手法去画云的形状、姿态、体积和韵味，以淡墨为主，间用浓墨，大笔挥写，反复收拾，注重笔触的控制与水分的干湿，泼墨破墨积墨都用，造成了云彩和雾气的交错融合。

南美脊梁 200x200cm

　　有实有虚，形无定则，变化多端，漂浮生动。如作品《泰山日出》、《春涌》、《云生秋水》等云的造型像棉花团一样，浮游在群山之中。作品《春风》、《春动》、《惠风和畅》、等，云雾被气流拉成条状，环绕大山峰巅，飞驰流动，风云强劲。还有很多作品中的云气如奇峰怪兽，上跃天苍、下接碧水，中断山谷，演绎出大自然的生命活力。先生常常在大山的顶端画出条状流云，是画龙点晴的神来之笔。

春风 春山系列之二 368x146cm

　　山为静态，云为动态，动静相依，大道至成。他的画面都离不开烟云供养，让高山大川沉浸在云蒸霞蔚一派祥云瑞气之中，所有景物滋润在云烟缥缈之间，云气烘托出山势的雄浑高大和神秘幽深，这就是他作品的最主要的特色。

　　（六）用笔用线的特色

　　笔墨是传统中国画在演进过程中形成的一整套形式语言体系。可以说，是世界上独一无二的表达方式。先生把用笔作为骨架，把用墨作为血肉，来演绎大山堂堂的北派气象。他用笔与众不同，一般硬毫使用较多，常常用大笔做小画。

北山清夜 68x136cm 2018年

　　有时将笔锋压成扁平片状，着意用粗线条令画面统一。勾、皴、点、染、擦、砍、厾皆用这种笔锋，运用自若。有的时候根据不同的描绘对象，也用中锋、侧锋、逆锋、拖锋、转锋、顿挫，依据画面随机而变，作画有时速度很快，顺、逆、拖、顿、扫一气呵成，十分潇洒自如，有时又速度很慢，谨慎造型精雕细刻。

夏融 68x136cm 2017年

　　总之在用笔方面，先生也追求各种变化，有长有短，有顿有挫，有润泽也有飞白，灵活运用，随机应变。在中国画艺术中，线一直作为造型的主要手段，塑造了中国画独特的民族风格。先生作画以线为骨，注重线条的力度和粗细长短的变化，刚柔相济，并根据画面构成的需要调整用笔用墨。把线条的构造和笔墨运用融为一体，呈现在画面的线条质量感极好，苍涩毛辣，有轻重疾徐、长短粗细，干湿浓淡多种变化。有时也把勾线与皴擦结合起来，一气呵成，强化了山石的质感。（未完待续）

作者系山水、花鸟画家、美术理论家